도미노

 패션 디자인에서 형태는 부피와 면적을 가진 모든 평면적이거나 입체적인 것을 포괄하는 중요한 조형 요소로 간주된다. 일반적으로 형태는 이러한 요소들로 구성되지만, 패션 디자인에서는 더 구체적으로 의복을 착용한 인체에 드러나는 외곽선, 즉 실루엣(silhouette)과 장식적인 목적으로 사용되는 디테일(detail), 그리고 트리밍(trimming)으로 나눌 수 있다. 이러한 세부적인 요소들이 모여 패션 디자인에서 독특한 스타일과 형태를 형성하게 된다.

1. 실루엣  

실루엣은 의복을 착용했을 때 인체에 드러나는 외곽선을 의미하며, 의복의 스타일과 소재에 따라 결정된다. 실루엣은 시대에 따라 변하는 미적 가치관이나 사회적, 경제적 요인의 영향을 받아 다양한 형태로 변화하며, 이는 유행의 중요한 요소로 작용한다. 실루엣에 큰 영향을 미치는 요소 중 하나는 웨이스트라인(waistline)으로, 허리선의 위치에 따라 실루엣의 형태가 크게 달라진다. 웨이스트라인은 하이 웨이스트, 노멀 웨이스트, 로우 웨이스트로 구분할 수 있다. 기본 허리선을 노멀 웨이스트라고 하며, 허리선이 이보다 위쪽에 위치하는 경우를 하이 웨이스트, 아래쪽에 위치하는 경우를 로우 웨이스트라고 부른다.

1) 아워글래스 실루엣 

 
 아워글래스 실루엣은 허리선을 강조하며, 상체와 하체의 대조를 통해 X자 형태의 실루엣을 만들어낸다. 이 실루엣은 인체의 곡선을 돋보이게 하여 매우 여성스러운 이미지를 제공한다. 아워글래스 실루엣의 대표적인 형태로는 피티드 실루엣, 프린세스 실루엣, 크리놀린 실루엣, 머메이드 실루엣, 버슬 실루엣, 미나레 실루엣 등이 있다.

▣ 피티드 실루엣

 인체에 딱 맞는 형태로, 특히 허리를 강조하여 실루엣을 타이트하게 만든다. 이 실루엣은 인체의 자연스러운 곡선을 최대한 살리면서도 우아한 분위기를 연출한다.  

▣ 프린세스 실루엣

 어깨에서부터 허리까지 타이트하게 맞으며, 허리 아래로 갈수록 스커트가 자연스럽게 넓어지는 형태이다. 프린세스 실루엣은 여성스러움을 강조하는 대표적인 스타일로, 드레스나 웨딩드레스에서 자주 볼 수 있다.  

▣ 크리놀린 실루엣

 타이트한 상체와 풍성하게 부풀린 스커트가 특징으로, 종 모양을 띠고 있다. 이 실루엣은 주로 19세기 중반의 패션에서 유래했으며, 당시 유럽 귀족 여성들의 의복에서 자주 사용되었다. 

 
▣ 머메이드 실루엣

 바디스는 타이트하고, 무릎선 아래에서부터 스커트가 인어의 지느러미처럼 퍼지는 형태를 말한다. 이 실루엣은 특히 저녁 드레스나 웨딩드레스에서 많이 사용되며, 우아하고 고급스러운 이미지를 연출한다.  

▣ 버슬 실루엣

 타이트한 상체와 달리, 스커트의 뒤쪽 부분만 과장되게 부풀린 형태로, 19세기 후반의 여성복에서 주로 사용되었다. 이 실루엣은 여성의 실루엣을 보다 과장되게 만들어 극적인 스타일을 표현한다.  

▣ 미나레 실루엣

상체는 타이트하게 맞고, 허리 아래부터 풍성하게 퍼지는 튜닉을 착용하는 스타일이다. 하체는 좁은 스커트나 팬츠로 구성되며, 이슬람교의 건축물에서 영감을 받은 디자인으로 독특한 실루엣을 형성한다.  

2) 스트레이트 실루엣  

 스트레이트 실루엣은 인체의 선을 강조하지 않고, 직선적인 형태를 띠는 실루엣으로 H형 실루엣이라고도 불린다. 이 실루엣은 장식성이 배제된 모던한 느낌을 주며, 간결하고 세련된 스타일을 강조한다. 대표적인 스타일로는 쉬스 실루엣, 쉬프트 실루엣, 튜블러 실루엣, 엠파이어 실루엣, 롱토르소 실루엣, 박스 실루엣 등이 있다.

▣ 쉬스 실루엣

 인체에 딱 맞게 디자인된 원피스 형태로, 가로 절개선이 없이 다트로 처리된 것이 특징이다. 이 실루엣은 몸매를 자연스럽게 강조하며, 매우 정돈된 느낌을 준다.  

▣ 쉬프트 실루엣

 쉬스 실루엣과 유사하지만, 좀 더 여유로운 핏을 가진 스타일이다. 인체에 맞춰진 원피스 형태로, 활동성을 높이면서도 우아한 느낌을 잃지 않는다.  

▣ 튜블러 실루엣

 튜브 모양의 일자형 실루엣으로, 길고 가늘며 매우 간결한 디자인을 특징으로 한다. 이 실루엣은 세련되고 현대적인 이미지를 부여한다. 

▣ 엠파이어 실루엣

 하이 웨이스트로, 허리선이 가슴 바로 아래에 위치하는 실루엣이다. 이 실루엣은 다리가 길어 보이는 효과를 주며, 고전적인 우아함을 자아낸다.  

▣ 롱토르소 실루엣

 상체가 길게 디자인된 스타일로, 허리선이 매우 낮게 설정되어 있다. 이 실루엣은 특히 단 부분이 넓게 처리되는 경향이 있으며, 세련된 분위기를 자아낸다.  

▣ 박스 실루엣

 어깨 부분이 강조된 일자형 실루엣으로, 전체적으로 사각형 박스 모양을 띠고 있다. 박스 실루엣은 현대적이면서도 간결한 느낌을 준다.  

3) 벌크 실루엣  

 벌크 실루엣은 인체의 중간 부분을 부풀리고, 어깨와 밑단이 좁아지는 형태를 띠는 실루엣으로, 0형 실루엣이라고도 한다. 코쿤 실루엣, 배럴 실루엣, 벌룬 실루엣 등이 이에 해당된다.

▣ 코쿤 실루엣

 누에고치처럼 둥글고 긴 형태를 가진 실루엣으로, 달걀 모양과 유사하다. 이 실루엣은 부드러운 곡선과 볼륨감을 강조하여 포근한 느낌을 준다.  

▣ 배럴 실루엣

 코쿤 실루엣보다 짧고 둥근 형태로, 술통 모양을 연상시킨다. 이 실루엣은 넉넉한 볼륨감을 가지면서도 단순한 형태로, 활동성이 뛰어나다.  

▣ 벌룬 실루엣

 풍선처럼 크게 부풀린 형태의 실루엣으로, 둥글고 풍성한 모양을 강조한다. 벌크 실루엣 중에서도 가장 극적인 스타일로, 특별한 행사용 의상에 자주 사용된다.  

4) A 실루엣  

 A 실루엣은 어깨가 좁고, 가슴부터 밑단으로 갈수록 넓어지는 A자 형태의 실루엣이다. 대표적인 스타일로는 텐트 실루엣과 트라페즈 실루엣이 있다.

▣ 텐트 실루엣

 어깨는 좁고 밑단으로 갈수록 넓어지는 삼각형 형태로, 텐트 모양을 띤다. 이 실루엣은 편안하면서도 독특한 분위기를 자아내며, 종종 여름철 의상에서 볼 수 있다.  

▣ 트라페즈 실루엣

 케이프나 망토처럼 어깨에서 밑단으로 갈수록 넓어지는 사다리꼴 형태의 실루엣이다. 트라페즈 실루엣은 매우 유려한 라인을 만들어내며, 움직일 때마다 아름다운 흐름을 연출한다.  

5) T/Y 실루엣  

T/Y 실루엣은 어깨를 강조하는 실루엣으로, 실루엣 자체에 큰 변화를 준다. 과장된 어깨선은 패션의 과감함을 보여주는 요소 중 하나로, 대표적으로 T 실루엣과 Y 실루엣이 있다.



▣ T 실루엣

 어깨선을 강조하기 위해 패드나 퍼프 소매, 기모노 소매 등을 사용하여 어깨가 넓고 강한 인상을 주도록 디자인된 실루엣이다. 이 실루엣은 파워풀하고 당당한 이미지를 전달한다.  

▣ Y 실루엣

 부피감 있는 칼라와 넓은 소매를 사용하여 어깨 부분을 과장되게 표현하는 실루엣으로, 상체에 시각적인 무게감을 실어주는 것이 특징이다.  

2. 장식적 디테일  

 의복의 장식적 요소들은 실루엣과 함께 의복의 형태를 결정짓는 중요한 요소이다. 디테일은 패션 디자인의 스타일을 더욱 독창적이고 매력적으로 만들기 위해 사용되며, 트리밍, 주름, 리본, 단추 등 다양한 방식으로 적용된다. 디테일을 통해 의복의 장식성이 강화되고, 시각적인 흥미를 유도할 수 있다.

 실루엣과 장식적 디테일은 시대와 문화에 따라 달라지며, 사회적, 경제적 변화에 따라 패션의 유행과 스타일도 함께 변한다. 패션 디자인은 단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 사회적 현상과 미적 가치가 반영된 예술적 표현의 한 형태로, 그 시대의 문화를 반영하는 거울이라 할 수 있다.

 패션 디자인에서 선은 의복의 전체적인 형태와 실루엣을 결정짓는 가장 기본적이면서도 중요한 요소 중 하나이다. 선은 시각적으로 사람의 눈을 끌어당기며, 디자인의 방향성과 의복의 전체적인 균형을 잡는 역할을 한다. 의복에서 선은 크게 구조적인 선과 장식적인 선으로 나눌 수 있는데, 이 두 가지는 디자인의 필수적인 요소로 자리 잡고 있다. 구조적인 선은 술기선이나 다트선처럼 옷을 제작하는 과정에서 필수적으로 사용되는 기능적 요소를 말하며, 장식적인 선은 디테일선이나 스타일선처럼 시각적 아름다움을 더하는 장식적인 요소로 사용된다.

 패션 디자인에서 선을 사용하는 방식은 매우 다양하다. 선의 종류와 배치에 따라 의복의 분위기와 이미지를 크게 바꿀 수 있기 때문에, 디자이너는 선을 신중하게 선택하고 조화롭게 배치해야 한다. 선은 크게 직선과 곡선으로 나뉘며, 각각의 선은 특정한 이미지를 전달하는 역할을 한다. 직선은 주로 강인하고 단호한 이미지를, 곡선은 부드럽고 우아한 이미지를 표현하는 데 사용된다. 선을 사용할 때는 인체의 입체적인 형태와 함께 소재의 재질, 색채 등을 종합적으로 고려해야 한다. 예를 들어, 같은 직선이라도 소재의 두께나 광택에 따라 완전히 다른 느낌을 줄 수 있다.

1. 직선

 직선은 패션 디자인에서 가장 흔하게 사용되는 요소 중 하나이다. 직선은 강하고 단호한 느낌을 주며, 이로 인해 주로 남성적인 이미지를 강조할 때 자주 사용된다. 예를 들어, 군복이나 경찰복 같은 제복은 직선을 많이 활용하여 강인하고 권위 있는 이미지를 전달한다. 또한, 직선은 의복의 구조를 간결하고 깔끔하게 만드는 데 효과적이어서 미니멀리즘 스타일에서도 자주 사용된다. 직선은 방향에 따라 수평선, 수직선, 사선, 지그재그선으로 나뉜다.

▣ 수평선 

 
 수평선은 안정적이고 평온한 느낌을 준다. 패션 디자인에서 수평선은 주로 허리선, 밑단, 요크선 등에 사용되며, 옷에 안정감을 더해준다. 예를 들어, 남성용 캐주얼웨어나 스포츠웨어에서는 어깨나 가슴 부위에 수평선을 적용해 상체의 넓이감을 강조할 수 있다. 이러한 수평선은 착용자의 체형을 안정감 있게 보이도록 도와주며, 또한 편안한 이미지를 전달한다.

▣ 수직선  

 수직선은 강하고 날카로운 느낌을 준다. 수직선은 인체를 길어 보이게 하는 효과가 있어, 슬림한 실루엣을 강조할 때 자주 사용된다. 긴 코트나 드레스에 수직선을 활용하면 착용자의 키가 더 커 보이도록 시각적 착각을 일으킬 수 있다. 또한, 수직선은 권위와 힘을 상징하기 때문에 권위적인 이미지를 강조하고 싶을 때도 많이 사용된다. 예를 들어, 비즈니스 정장이나 의례적인 자리에서 착용하는 의복은 수직선을 통해 단정하고 엄숙한 이미지를 전달할 수 있다.

▣ 사선 

 사선은 움직임과 변화를 느낄 수 있는 선이다. 사선은 디자인에 동적인 요소를 더해 주며, 패션 디자인에서는 주로 활동성을 강조할 때 사용된다. 사선이 적용된 옷은 착용자에게 신선하고 역동적인 이미지를 줄 수 있다. 예를 들어, 스포츠웨어나 캐주얼웨어에서 사선은 활동성과 운동감을 강조하는 데 자주 사용된다. 사선은 그 자체만으로도 디자인에 변화를 주기 때문에, 간단한 의복에 생동감을 더하는 데 매우 효과적이다.

▣ 지그재그선  

 지그재그선은 직선의 변화된 형태로, 각지고 날카로운 이미지를 전달한다. 지그재그선은 긴장감과 격렬함을 표현할 때 사용되며, 주로 문양이나 의복의 가장자리에서 장식적인 요소로 응용된다. 이 선은 옷에 독창적이고 강렬한 이미지를 부여하며, 디자인에 에너지를 더해준다. 패션 디자인에서 지그재그선은 과감한 스타일을 선호하는 사람들에게 특히 매력적인 요소로 작용한다.

2. 곡선

 곡선은 직선과 대조적으로 부드럽고 유연한 느낌을 준다. 패션 디자인에서 곡선은 주로 여성스러운 분위기를 연출할 때 사용된다. 곡선은 의복에 자연스러운 흐름을 만들어 주며, 우아하고 로맨틱한 느낌을 준다. 특히 프린세스라인 드레스나 스커트의 밑단에서 자주 볼 수 있는 곡선은 여성의 몸매를 부드럽고 아름답게 강조하는 역할을 한다. 곡선은 원, 타원, 파상선, 와선, 스캘럽선 등으로 구분된다.

▣ 원  

 원은 밝고 명랑한 이미지를 주며, 여성스러운 분위기를 강조하는 데 효과적이다. 원형 디자인은 도트 패턴이나 단추 등의 디테일에서 자주 사용되며, 귀엽고 발랄한 이미지를 전달한다. 또한, 원은 의복의 전반적인 균형을 잡아주며, 시각적으로 부드러운 느낌을 준다. 이러한 원형 디자인은 특히 아동복이나 캐주얼웨어에서 자주 사용된다.

▣ 타원  

 타원은 원보다 차분하고 부드러운 이미지를 준다. 타원은 따뜻하고 온화한 느낌을 주기 때문에, 여성스러움을 강조하는 디테일에 자주 사용된다. 예를 들어, 타원형 외곽선은 의복의 실루엣을 부드럽게 처리하여 우아한 분위기를 연출할 수 있다. 타원형 디자인은 주로 성숙하고 차분한 스타일의 의복에서 많이 응용된다.

▣ 파상선  

 파상선은 물결 모양의 곡선으로, 율동적이고 유연한 이미지를 전달한다. 파상선은 의복에 생동감과 리듬감을 더해주며, 주로 플라운스 디테일에서 자주 볼 수 있다. 파상선은 경쾌하고 자연스러운 분위기를 연출하는 데 매우 효과적이며, 젊고 활기찬 이미지를 표현하는 데 적합하다.

▣ 와선  

 와선은 소용돌이 모양의 곡선으로, 귀여운 이미지보다는 세련되고 고상한 느낌을 준다. 와선은 주로 고급스러운 의복에서 많이 사용되며, 의복에 독특한 개성과 우아함을 더해준다. 이러한 와선은 패턴이나 디테일로 응용되어 의복에 특별한 장식을 더하는 역할을 한다.

▣ 스캘럽선  

 스캘럽선은 조개껍질 모양의 가장자리를 따라 이어진 곡선으로, 귀엽고 사랑스러운 이미지를 전달한다. 스캘럽선은 주로 레이스나 의복의 밑단에 적용되며, 여성스러운 분위기를 극대화하는 데 자주 사용된다. 스캘럽선은 특히 로맨틱하고 사랑스러운 이미지를 전달할 때 효과적이다.

결론

선은 패션 디자인에서 매우 중요한 역할을 하며, 의복의 구조와 장식을 결정하는 핵심적인 요소이다. 직선은 강하고 남성적인 이미지를, 곡선은 부드럽고 여성스러운 이미지를 전달하는 데 사용된다. 이러한 선의 특성을 적절히 활용하면, 의복의 전체적인 분위기와 착용자의 이미지를 원하는 방향으로 효과적으로 조정할 수 있다. 디자이너는 선을 신중하게 고려하여 의복의 실루엣과 디테일을 완성해야 하며, 이를 통해 착용자의 개성을 표현할 수 있다.

7. 코트

 코트(coat)는 의복 중 가장 바깥에 입는 옷을 일컫는 용어로, 방한 및 방수를 목적으로 착용한다. 특히 겨울철이나 바람이 강하게 부는 날씨에는 코트가 중요한 역할을 한다. 코트는 오버코트, 레인코트 등 다양한 종류가 있으며, 이러한 코트들은 주로 특정한 기능과 용도를 갖추고 있다. 오버코트는 추운 날씨를 견디기 위한 방한 목적의 의복으로, 모직물이나 합성섬유, 가죽, 모피 등 따뜻한 소재로 만들어진다. 레인코트는 방수 가공이 된 소재로 제작되며 비나 습기에서 몸을 보호하는 역할을 한다. 

코트는 길이에 따라 롱코트(long coat)와 반코트(half coat)로 나뉘며, 그 형태와 실루엣에 따라 다양한 스타일이 존재한다. 쉐이프드(shaped), 박스(box), 풀(full) 실루엣이 대표적이다. 아래에서 각 코트의 구체적인 종류를 알아보겠다.

▣ 프린세스(princess) 코트

 프린세스 코트는 허리가 잘록하게 들어가며, 밑단으로 갈수록 넓게 퍼지는 형태가 특징이다. 어깨선부터 스커트 밑단까지 이어지는 프린세스 라인을 따라 재단되어 착용 시 여성스러운 실루엣을 강조한다. 이 코트는 특히 드레시한 분위기를 연출하는 데 탁월하며, 공주의 우아한 이미지를 연상시키는 디자인이기도 하다.

▣ 랩(wrap) 코트

 랩 코트는 '덮다', '싸다'는 의미에서 유래된 디자인으로, 일반적인 코트처럼 단추나 지퍼를 사용하지 않고 벨트로 몸을 둘러싸서 고정하는 방식이다. 이 때문에 자유롭고 편안한 실루엣을 가지며, 격식을 차리지 않으면서도 세련된 이미지를 줄 수 있다. '랩 어라운드(wrap around)' 코트라는 이름으로도 불린다. 벨트로 여미는 방식 덕분에 허리 라인을 강조할 수 있어 여성들에게 인기가 많다.

▣ 피(pea) 코트

 피 코트는 선원이나 해군들이 착용하던 코트에서 유래되었다. 두꺼운 소재로 제작되어 방한성이 뛰어나며, 너치드 칼라와 더블 브레스트 여밈이 특징이다. 보통 6개에서 8개의 큰 단추가 달려 있어 실용적이며, 남성적인 이미지를 강조하는 코트이다. 이러한 디자인 덕분에 현대에는 해군 스타일의 코트로도 불리며, 캐주얼한 옷차림에도 잘 어울린다.

▣ 체스터필드(chesterfield) 코트

 체스터필드 코트는 19세기 영국의 체스터필드 백작이 입었던 코트에서 유래되었다. 이 코트는 싱글 또는 더블 브레스트 형태로 제작되며, 칼라와 포켓 부분에 검은색 벨벳 소재를 사용하는 경우가 많다. 그 고급스러운 디자인 덕분에, 체스터필드 코트는 클래식한 남성 패션의 상징으로 자리 잡았다. 주로 정장 위에 입는 코트로 활용되며, 현대에도 여전히 우아함과 품격을 유지하는 디자인으로 사랑받고 있다.

▣ 더플(duffle) 코트

 더플 코트는 두꺼운 소재로 만들어지며, 특히 추운 날씨에 적합하다. 이 코트의 가장 큰 특징은 토글 버튼을 사용한 여밈과 후드가 달린 디자인이다. 캐주얼하면서도 따뜻한 인상을 주며, 기능성과 스타일을 동시에 갖춘 코트로 널리 착용된다.

▣ 트렌치(trench) 코트

 트렌치 코트는 1차 세계대전 말기에 영국 육군이 참호에서 입을 수 있도록 개발된 방수 코트에서 유래되었다. 방수 기능을 가진 코튼 개버딘 소재로 제작된 트렌치 코트는 주로 긴 벨트와 더블 브레스트 여밈이 특징이다. 트렌치 코트는 현대에 와서도 여전히 매우 인기 있는 아이템으로, 다양한 스타일에 어울린다. 특히 클래식한 디자인 덕분에 정장이나 캐주얼 차림에도 두루 활용될 수 있다.

▣ 케이프(cape)

 케이프는 소매가 없는 형태의 코트로, 어깨와 등, 팔을 감싸는 방식이다. 디자인과 길이가 다양하여, 클래식한 분위기를 연출할 때 자주 사용된다. 특히 격식을 차린 행사나 중요한 자리에서 여성들이 많이 착용하는 코트 중 하나이다.

▣ 판초(poncho)

 판초는 남미 인디오들의 전통 의상에서 유래된 코트로, 천 중앙에 머리를 통과시킬 수 있는 구멍을 뚫어 입는 형태이다. 자유롭고 편안한 착용감을 제공하며, 주로 캐주얼한 스타일에 활용된다.

8. 원피스

 원피스(one-piece)는 상의와 하의가 하나로 이어진 의복을 말하며, 드레스(dress)와 동의어로 사용된다. 일반적으로 허리에 이음선이 있는 것과 없는 것으로 나뉜다. 이음선이 있는 원피스는 허리선의 위치에 따라 하이(high), 노멀(normal), 로우(low) 웨이스트로 구분된다. 원피스는 디자인에 따라 다양한 형태로 나뉘며, 각기 다른 분위기와 스타일을 연출할 수 있다.

▣ 쉬스(sheath) 원피스

 쉬스 원피스는 몸에 딱 맞는 형태로, 주로 신축성 있는 니트 소재를 사용하여 제작된다. 이 원피스는 곡선미를 강조하며, 심플하면서도 세련된 분위기를 연출하는 데 효과적이다.

▣ 쉬프트(shift) 원피스

 쉬프트 원피스는 허리 절개선이 없고, A-라인으로 떨어지는 여유 있는 디자인이 특징이다. 착용감이 편안하며, 신체의 굴곡을 덜 드러내는 스타일로 부담 없이 착용할 수 있다.

▣ 프린세스(princess) 원피스

 프린세스 원피스는 허리 라인이 강조된 디자인으로, 상반신은 타이트하게 맞고 허리선은 가늘며 밑단은 넓게 퍼진다. 이 디자인은 우아하고 여성스러운 이미지를 주며, 특별한 자리에서 자주 착용된다.

▣ 트라페즈(trapeze) 원피스

 트라페즈 원피스는 사다리꼴 모양으로, 어깨에서 밑단까지 플레어지는 스타일이다. 이 원피스는 활동성이 좋고, 캐주얼하면서도 멋스러운 스타일을 연출할 수 있다.

▣ 슈미즈(chemise) 원피스

 슈미즈 원피스는 어깨에서부터 직선으로 떨어지는 간결한 형태로, 속치마 같은 느낌을 주는 심플한 디자인이 특징이다.

▣ 로우 웨이스트(low waist) 원피스

 로우 웨이스트 원피스는 허리선을 낮게 설정하여 몸을 길고 가늘어 보이게 하는 원피스이다. 길고 우아한 실루엣을 연출할 수 있다.

▣ 엠파이어(empire) 원피스

 엠파이어 원피스는 하이 웨이스트 디자인으로, 가슴 바로 아래에서부터 치마가 시작된다. 나폴레옹 1세의 부인인 조세핀 황후가 착용하며 유명해진 스타일이다.

▣ 원숄더(one shoulder) 원피스

 한쪽 어깨만 드러나는 형태의 원피스로, 주로 길이가 긴 드레시한 스타일에 많이 사용된다. 고급스럽고 세련된 인상을 준다.

▣ 선 드레스(sun dress)

 선 드레스는 일광욕을 할 때 입는 원피스로, 어깨와 등을 노출하는 디자인이 특징이다. 가볍고 통기성이 좋은 소재로 제작되어 시원한 느낌을 준다.

▣ 랩(wrap) 원피스

 랩 원피스는 몸에 둘러 감싸듯이 디자인된 원피스로, 여성스러운 곡선미를 강조한다.
 

▣ 드레이프(drape) 원피스

 드레이프 원피스는 주름이 자연스럽게 떨어지는 형태로, 부드럽고 우아한 느낌을 준다.

▣ 셔츠 웨이스트(shirt waist) 원피스

 셔츠형 상의와 스커트가 연결된 스타일로, 허리에 주름을 잡아 여성스러움을 강조한 디자인이다.


이상으로 패션 아이템 8가지에 대해 알아보았다. 우리는 무심코 입던 옷들의 정확한 명칭과 유래를 알게 되었으며, 앞으로도 더 많은 디자인과 패션 아이템들이 새롭게 등장할 것이다. 새로운 디자인에 대한 열린 마음을 가지는 것이 중요하며, 이는 모든 디자인 분야에서 적용된다.

5. 스웨터

 스웨터(sweater)는 니트로 만들어진 겉옷을 의미하며, 다양한 형태로 존재한다. 대표적으로 풀오버, 카디건, 앞여밈이 있는 스타일 등으로 나눌 수 있다. 원래 스웨터라는 명칭은 영어 단어 'sweat'에서 기원했으며, '땀을 흘린다'는 뜻을 담고 있다. 이는 과거 운동선수들이 운동 후 땀을 흡수하기 위해 입었던 양모로 된 방한용 옷에서 비롯되었다. 이런 스웨터는 가볍고 따뜻한 특성 덕분에 겨울철 방한복으로 자리 잡았으며, 오늘날에는 다양한 니트웨어의 상징적인 명칭으로 사용되고 있다.

▣ 터틀넥(turtleneck) 스웨터  

 터틀넥 스웨터는 거북이 목처럼 생긴 높은 네크라인이 특징이다. 네크라인을 한두 번 접어서 입을 수 있는 스타일로, 하이드 칼라를 가진 것이 특징이다.

▣ 크루넥(crewneck) 스웨터  

 목 부분이 고무 뜨기로 꼭 맞게 처리된 풀오버 스타일의 스웨터이다. 대학교 보트 경기팀에서 많이 착용한 것에서 유래된 명칭이다.

▣ 브이넥(V neck) 스웨터  

 브이넥 스웨터는 네크라인이 V자 모양으로 깊이 파인 형태의 스웨터를 지칭한다.

▣ 카디건(cardigan)  

 앞쪽이 단추로 여밀 수 있는 자켓 스타일의 니트이다. 대개 칼라가 없는 형태이며, 착용이 간편해 일상복으로 많이 입는다.

▣ 아가일(argyle) 스웨터  

 스코틀랜드 아가일 지역에서 유래한 패턴으로, 다이아몬드 모양의 패턴에 다양한 색의 선을 추가해 짠 스웨터이다.

▣ 아란(aran) 스웨터  

 아란 스웨터는 아일랜드 아란 제도 어부들이 방수와 방한을 위해 착용하던 스웨터에서 유래했다. 굵은 실로 짜여져 있고 케이블뜨기 기법으로 다이아몬드 모양의 질감을 살린 것이 특징이다.

▣ 노르딕(nordic) 스웨터  

 노르딕 스웨터는 북유럽의 전통적인 디자인을 기반으로 만들어졌다. 눈결정체, 사슴, 침엽수 등의 문양을 대담하게 넣어 편직한 스웨터로, 스포티한 스타일이 특징이다.

6. 재킷

 재킷(jacket)은 정장용 상의의 대표적인 의류로, 블라우스나 셔츠, 스웨터 위에 겹쳐 입는 겉옷이다. 재킷은 남녀노소 모두에게 착용되며, 15세기 중세 후기에 남성들만 입던 것이 시작이었다. 19세기 후반에 들어 여성들도 재킷을 착용하기 시작하면서 대중화되었고, 지금은 패션 아이템으로 널리 활용되고 있다. 재킷의 길이는 허리부터 엉덩이 사이로, 소매가 달려 있고 대개 앞여밈 형식으로 되어 있다. 앞여밈 방식에 따라 싱글 브레스트(single breast)와 더블 브레스트(double breast)로 나눌 수 있으며, 스커트나 팬츠와 한 벌로 입는 경우 이를 투피스(two-piece) 또는 수트(suit)라고 부른다.

▣ 카디건(cardigan) 재킷  

 칼라가 없고 V자형 또는 라운드 네크라인을 가진 재킷으로, 앞 중심에 단추 여밈이 있으며 긴소매가 달린 것이 특징이다.

▣ 샤넬(Chanel) 재킷  

 샤넬이 디자인하여 유행한 스타일에서 유래된 재킷이다. 라운드 네크라인과 앞단, 소매단에 브레이드 장식이나 테이프를 더하고, 네 개의 포켓이 달려 있다.

▣ 볼레로(bolero) 재킷  

 스페인 민속의상에서 유래한 짧은 재킷으로, 허리선보다 짧으며 여밈 처리가 없는 것이 많다.

▣ 네루(Nehru) 재킷  

인도의 네루 수상이 착용한 옷에서 유래된 재킷으로, 스탠드 칼라가 특징이며 힙까지 내려오는 직선형 디자인이다.

▣ 페플럼(peplum) 재킷  

 허리에 절개선이 있고, 절개선 아래로 작은 러플이 달려 있어 허리선을 돋보이게 하는 재킷이다. 허리가 꼭 맞으며 허리 아래가 퍼져 여성스러운 스타일이다.

▣ 테일러드(tailored) 재킷  

 테일러드 칼라와 단정한 소매, 포켓이 특징이며, 남성적인 느낌을 주는 정장용 재킷이다.

▣ 블레이저(blazer) 재킷  

 스포츠 재킷의 일종으로 활동성이 뛰어나며, 싱글 또는 더블 브레스트로 여미며 패치 포켓과 금속 단추로 장식된다. 엠블럼이 달리기도 한다.

▣ 스펜서(Spencer) 재킷  

 18세기 후반 유행한 짧은 볼레로 형태의 재킷으로, 스펜서 백작이 즐겨 입던 데서 유래하였다. 주로 팬츠나 슬림한 드레스와 함께 입는다.

▣ 턱시도(tuxedo) 재킷  

 저녁 연미복 대신 착용하는 정장 재킷으로, 디너 재킷이라고도 하며 새틴 소재의 숄 칼라가 특징이다.

▣ 노포크(Norfolk) 재킷  

 노포크 공작이 수렵용으로 즐겨 입었던 재킷으로, 활동성을 위해 어깨에서 밑단까지 플리츠를 넣고 허리에 벨트를 착용하는 디자인이다.

▣ 사파리(safari) 재킷  

 아프리카에서 사냥 시 입던 옷에서 유래한 재킷으로, 네 개의 큰 포켓과 허리 벨트가 특징이다.

▣ 보머(bomber) 점퍼  

 1차 세계대전 당시 미 공군 비행사들이 착용하던 점퍼에서 영감을 받아 만들어졌다. 안감에 털을 사용하고, 양가죽 소재를 사용한 경우가 많다.

▣ 다운(down) 점퍼  

 오리털을 넣어 퀼팅한 방한용 점퍼로, 가벼우면서도 따뜻하다.

 

▣ 스타디움(Stadium) 점퍼

 야구 선수들이 유니폼 위에 입는 옷에서 유래한 점퍼로, 일반적으로 몸판과 팔의 소재가 다르고, 목, 손목, 밑단에 고무단 처리가 되어 있다.

▣ 윈드브레이커(Wind breaker) 점퍼  

 바람을 막아주는 역할을 하는 점퍼로, 야외 활동 시 입는 바람막이 점퍼이다. 가벼운 합성섬유로 만들어져 방풍성이 뛰어나다.

 

▣ 아노락(anorak) 점퍼  

 에스키모인들이 입던 방한복에서 유래한 후드가 달린 방풍 점퍼로, 등산이나 스키 활동 시 많이 입는다.

스웨터와 재킷에 대해서 알아보았다. 스웻셔츠, 스타디움 재킷은 우리는 맨투맨, 바시티 재킷이라고도 부른다. 정식명칭은 스웻셔츠, 스타디움 재킷이라는 걸 알아두자.

3. 블라우스

 블라우스(blouse)라는 단어는 중세 중기 복식인 블리오(bliaud)에서 유래했으며, 느슨한 실루엣이나 ‘헐렁한 모양을 만든다’는 의미를 내포하고 있다. 블라우스는 여성용 원피스와 남성용 와이셔츠에서 파생된 것으로, 현대에 와서는 가볍고 부드러운 소재로 만들어져 스커트나 팬츠와 함께 착용하거나 재킷 아래에 매치하여 입을 수 있다. 블라우스를 팬츠나 스커트 안에 넣어 입는 경우에는 언더(under) 블라우스라고 하며, 겉으로 내어 입는 경우에는 오버(over) 블라우스라 한다.

▣ 보우(근조) 블라우스  

 보우 블라우스는 네크라인에 리본 장식이 달린 블라우스를 말한다.

▣ 깁슨(Gibson) 블라우스  

 깁슨 블라우스는 19세기 말 미국의 화가 찰스 다나 깁슨이 그린 초상화에서 등장한 여성들이 입었던 블라우스에서 유래한 스타일이다. 주름이 풍부한 레그 오브 머튼 소매와 높게 달린 칼라가 특징인, 우아하고 여성스러운 블라우스이다.

▣ 페플럼(peplum) 블라우스  

 허리 부분에 절개선을 두고, 그 위에 러플이나 플라운스로 장식한 블라우스를 페플럼 블라우스라 한다.

▣ 셔츠 웨이스트(Shirt Waist) 블라우스  

 남성 셔츠와 유사하게 셔츠 칼라, 앞단, 커프스가 달린 심플한 디자인의 블라우스이다.

 

▣ 블루종(blouson) 블라우스  

 블루종 블라우스는 하단에 고무줄이나 끈을 넣어 허리 부분을 조여 불룩한 실루엣을 만드는 블라우스를 말한다.

▣ 랩(wrap) 블라우스  

 단추가 없이 앞자락을 사선으로 겹쳐 입는 스타일의 블라우스를 랩 블라우스라 한다.

▣ 홀터(halter) 블라우스  

소매가 없고 어깨와 등을 노출시키며, 앞몸판에서 연결된 끈으로 목을 묶어 여미는 블라우스를 홀터 블라우스라 한다.

▣ 캐미솔(camisole) 블라우스  

 캐미솔 블라우스는 여성의 속옷인 캐미솔에서 유래한 상의로, 어깨끈이 달려 있고 네크라인이 스퀘어 모양으로 처리된 블라우스를 말한다. 원래는 란제리였으나 최근에는 겉옷으로도 착용된다.

 

▣ 페전트(peasant) 블라우스  

 유럽 농부나 집시의 의상에서 영감을 받은 블라우스로, 목둘레와 소매에 고무줄이나 끈을 넣어 여유롭게 잡아당겨 입는 스타일이다. 집시 블라우스라고도 불린다.

▣ 스목(smock) 블라우스  

 스목 블라우스는 원래 화가나 아동들이 옷을 더럽히지 않기 위해 입었던 덧옷에서 유래한 헐렁하고 긴 스타일의 블라우스로, 가슴 부분에 스모킹 장식이나 셔링이 있는 경우가 많다.

4. 셔츠  

 셔츠(shirts)라는 단어는 중세 노르망디의 스키르트(skyrt)에서 비롯되었으며, 중세 이후 상의로 착용되어 왔다. 셔츠는 칼라와 커프스가 있는 상의로, 남성의 와이셔츠와 여성의 셔츠형 블라우스가 대표적이다. 셔츠는 정장용, 평상복용, 스포츠용 등 여러 종류로 나뉜다. 남성용 셔츠로는 언더 셔츠, 러닝 셔츠 등이 있으며, 여성용으로는 속셔츠인 슈미즈와 셔츠 블라우스 등이 있다.

▣ 드레스(dress) 셔츠  

남성의 턱시도나 연미복 안에 착용하는 드레시한 셔츠로, 가슴 부분에 턱이나 러플로 장식한 포멀 셔츠이다.

▣ 버튼다운(button down) 셔츠  

 칼라 끝에 단추를 달아 칼라가 바람에 날리지 않도록 디자인한 셔츠로, 폴로 선수들로부터 유래한 스타일이다.

▣ 클레릭(cleric) 셔츠  

 클레릭 셔츠는 칼라와 커프스는 흰색으로, 나머지 부분은 스트라이프나 컬러 원단을 사용하는 셔츠이다. 성직자 분위기를 주는 디자인으로 유명하다.

▣ 오픈(open) 셔츠  

 오픈 칼라가 달린 셔츠를 오픈 셔츠라 하며, 여밈이 있는 상의를 총칭한다.

▣ 러프라이더(rough rider) 셔츠  

 미국과 스페인 전쟁 시 러프라이더 부대원들이 입었던 카키색 셔츠에서 유래한 스타일이다. 양쪽 가슴 포켓과 어깨 견장, 스탠드 칼라가 특징이다.

▣ 웨스턴(western) 셔츠  

 웨스턴 셔츠는 카우보이들이 즐겨 입던 스타일로, 가슴 부분에 산 모양의 요크선과 스티치 장식이 특징이며, 주로 데님 소재를 사용한다.

▣ 하와이언(hawaiian) 셔츠  

 화려한 꽃무늬 면직물로 만든 오버핏 셔츠로, 하와이와 같은 리조트 지역에서 주로 착용하는 셔츠이다. 알로하 셔츠라고도 한다.

▣ 탱크탑(tank top)  

 탱크탑은 1930년대 원피스형 수영복인 탱크 수트에서 유래한 이름으로, 목둘레와 진동 둘레가 깊게 파인 러닝 셔츠 형태이다.

▣ T-셔츠(T-shirt)  

 T-셔츠는 소매가 몸판에 직각으로 연결된 디자인으로, 소매를 펼치면 T자형이 된다. 대개 라운드 네크라인이며 풀오버형으로 착용된다.

▣ 폴로(polo) 셔츠 

 영국의 폴로 경기 선수들이 입던 풀오버형 셔츠로, 요꼬 칼라와 2~3개의 단추가 달린 것이 특징이다.

 

▣ 스웨트(sweat) 셔츠  

 스웨트 셔츠는 운동선수들이 워밍업할 때 착용한 데서 유래한 셔츠로, 맨투맨이라고도 불린다. 두께감 있는 니트 소재로 만들어지며, 라운드 네크라인이나 V자형 풀오버 스타일로 제작된다.

최근 들어 나는 하와이언 셔츠를 멋지게 코디하는 사람들이 눈에 띄게 멋있어 보인다. 하와이안 셔츠는 다소 과감한 스타일이지만, 멋지게 매치하면 독특한 매력을 발산할 수 있다. 그리고 우리가 흔히 '맨투맨'이라고 부르는 스웨트 셔츠도 빼놓을 수 없다. '맨투맨'이라는 명칭은 두 가지 이유로 불리게 되었는데, 첫째는 운동선수들이 주로 착용하여 1:1 대결을 의미하는 "man to man"에서 유래했다는 설이다. 두 번째로는 1974년 성도섬유라는 회사가 경향신문에 "맨투맨 스웨트 샤쓰"라는 광고를 내면서 대중적으로 사용되기 시작한 것이다.

 아이템(item)은 항목이나 품목을 뜻하며, 재고 관리를 위한 방법 중 하나로서 사용되는 단위 관리(unit control)에서 단품을 나타내기도 한다. 단위 품목을 줄여 단품이라고 부르며, 이 단품이라는 용어가 아이템과 같은 의미로 사용되기도 한다.

본 장에서는 패션 아이템을 스커트, 팬츠, 블라우스, 셔츠, 스웨터, 재킷, 코트, 원피스로 나누어 설명할 것이다.

1.  스커트

스커트(skirt)는 여성의 하반신에 입는 독립된 의류로, 블라우스나 스웨터 등과 조합하거나, 수트나 투피스와 같은 세트 의류로 착용할 수 있다. 또한 원피스 드레스나 코트의 허리 아래부터 밑단까지의 부분을 스커트라고 부르기도 한다. 스커트는 길이에 따라 마이크로 미니, 미니, 노멀 렝스, 미디, 맥시, 풀 렝스 등으로 나눌 수 있다.

▣ 타이트(tight) 스커트

허리와 힙 부분을 다트를 사용해 몸에 맞추고, 힙선에서 밑단까지는 직선으로 내려가는 형태로, 스트레이트 스커트라고도 부른다.

▣ A-라인(A-line) 스커트

허리에서 밑단으로 갈수록 넓어지는 형태로, 알파벳 A 모양에서 유래한 이름이다. 타이트 스커트보다 여유가 있으며, 가장 무난하게 입을 수 있는 클래식 스타일이다.

▣ 고어드 스커트 

 삼각형이나 사다리꼴로 재단한 천을 이어 붙여 만든 스커트로, 다트 없이 허리에서 힙선까지는 몸에 맞고, 밑단으로 갈수록 넓어진다.

▣ 플레어(flare) 스커트  

 허리에서 힙선까지는 몸에 맞고, 밑단으로 갈수록 나팔꽃처럼 퍼지는 형태이다.

▣ 서큘러(circular) 스커트

 서큘러는 원형을 뜻하며, 밑단이 원형을 이루는 스커트다. 360도 서큘러는 풀 서큘러라고 하고, 360도 이하일 때는 세미 서큘러라고 한다.

▣ 개더(gather) 스커트  

허리선에 주름을 잡아 여유 있게 디자인된 스커트다.

▣ 티어드(tiered) 스커트  

 여러 층으로 이루어진 스커트로, 층마다 개더나 플라운스를 이용해 아래로 갈수록 넓어지는 형태이다.

▣ 플리츠(pleats) 스커트

 각진 주름을 잡은 스커트로, 허리 전체 또는 일부에 주름 처리가 되어 있다. 플리츠 스커트의 종류에는 나이프, 아코디언, 박스, 인버티드 플리츠 등이 있다.

▣ 트럼펫(trumpet) 스커트  

 트럼펫 모양에서 유래된 이름으로, 허리에서 힙선 아래까지는 몸에 맞고, 밑단에서는 프릴이나 개더로 퍼지는 형태다. 인어 모양과 비슷해 머메이드 스커트라고도 한다.

▣ 벌룬(balloon) 스커트 

 허리와 밑단에 주름을 잡아 풍선처럼 부풀린 모양의 스커트다.

▣ 랩(wrap) 스커트

 한 장의 천을 허리에 둘러 여미는 스커트로, 주로 단추나 벨트, 끈 등을 사용해 고정한다.

▣ 킬트(kilt) 스커트  

 무릎 길이의 랩 스커트로, 일정 부분에 한 방향의 외주름이 잡혀 있고, 가죽끈이나 버클, 장식용 핀으로 여민다.

▣ 힙허거(hip hugger) 스커트  

 골반에 걸쳐 입는 스커트로, 힙본 스커트라고도 불린다. 1960년대 미니 스커트 유행과 함께 등장했다.

▣ 퀼로트(culotte) 스커트  

 퀼로트는 불어로 반바지를 의미하며, 퀼로트 스커트는 치마바지 형태이다. 앞뒤 중심에 플리츠가 있는 스커트처럼 보이지만, 실제로는 다리 부분이 팬츠 형태다. 테니스나 골프 등의 스포츠웨어로 활용된다.

▣ 점퍼(jumper) 스커트  

 소매가 없는 원피스 형태로, 목둘레와 팔둘레가 깊게 파여 활동성이 좋다. 주로 유아복이나 아동복으로 사용된다.

2. 팬츠  

 팬츠(pants)는 바지의 총칭으로, 슬랙스, 판탈롱, 트라우저 등의 이름으로도 불린다. 과거에는 남성 전용 의류였으나, 제2차 세계대전 이후 여성의 사회 진출로 인해 여성들도 착용하게 되었다. 현재는 남녀 모두가 입는 의류로 자리 잡았다. 팬츠 역시 셔츠, 블라우스, 스웨터와 같은 단품과 조합하거나, 수트와 같은 정장 하의로도 착용된다.

▣ 시가렛(cigarette) 팬츠   

 담배 모양처럼 슬림한 실루엣으로, 스트레이트 팬츠보다 더 몸에 밀착되는 스키니 팬츠라고도 한다.

▣ 앵클(ankle) 팬츠  

 발목 길이의 바지로, 주로 발목 부분의 바지통이 좁은 경우가 많다.

▣ 스트레이트(straight) 팬츠  

 허리에서 밑단까지 일자로 내려가는 슬림한 실루엣으로, 일명 '일자 바지'라고도 한다.

▣ 부츠컷(boots cut) 팬츠  

 부츠를 쉽게 신을 수 있도록 바지 밑단을 넓게 만든 팬츠다.

▣ 벨보텀(bell bottom) 팬츠  

무릎까지는 좁고, 그 아래부터 종 모양으로 넓어지는 나팔바지 형태이다.

▣ 팔라초(palazzo) 팬츠  

 힙에서 밑단까지 폭이 넓고 플레어 진 긴 바지로, 넓은 플레어 스커트처럼 보인다.

▣ 배기(baggy) 팬츠  

 허리와 힙 둘레, 바지통은 넉넉하게 디자인되고, 발목 쪽으로 갈수록 좁아지는 자루 모양의 팬츠다.

▣ 하렘(harem) 팬츠  

 허리와 밑단에 개더를 풍성하게 잡아 드레시한 느낌을 주는 중동 스타일 팬츠다.

▣ 쇼트 쇼츠(short shorts)

 가장 짧은 형태의 팬츠로, 핫 팬츠라고도 한다.

▣ 버뮤다(bermuda) 팬츠  

 무릎 바로 위 길이의 반바지로, 주로 남성들이 스포츠웨어로 착용한다.

▣ 조드퍼즈(jodhpurs) 팬츠  

 승마용 바지로, 무릎 위까지는 여유롭고, 무릎 아래에서 발목까지는 타이트하게 디자인되어 있다.

▣ 니커즈(knickers) 팬츠  

 무릎 아래까지 내려오는 넉넉한 바지로, 밑단에 개더를 잡아 조이는 스타일이다.

▣ 카고(cargo) 팬츠  

 작업용 팬츠에서 유래되었으며, 큰 패치 포켓이 다리 양쪽에 달려 있다.

▣ 오버롤즈(overalls)  

 보호를 목적으로 바지 위에 덧입는 작업복으로, 주로 면이나 데님 소재로 만들며 멜빵이 달려 있다.

▣ 점프수트(jump suits)

 상의와 하의가 하나로 이어진 형태로, 낙하산 부대 군복에서 유래된 이름이다.

과거 2000~2010년대에 스키니 핏이 유행했으나, 2018년부터는 와이드 핏이 인기를 끌었고, 현재는 다시 스트레이트 핏으로 변화하는 추세다. 앞으로 슬림 핏이 다시 유행할 가능성도 있다. 다음 장에서는 블라우스에 대해 살펴보겠다.

 EVERLAST의 업무 프로세스 중 디자인 전개, 샘플 생성, 생산의뢰까지 알아보자.

4. 패션디자인 프로세스 실무 사례: EVERLAST

4) 디자인 전개

(1) 디자인 스케치 및 CAD 작업

 디자인 작업은 전개한 디자인을 러프하게 스케치하는 것으로 시작된다. 여러 가지의 디자인 스케치 중에서 아이템별로 전개할 스타일 수의 2~3배수 정도를 선별하여 도식화로 구체화하거나 CAD 작업을 한다. 최근 대부분의 영 스포츠 캐쥬얼 브랜드에서는 다양한 색상의 조합과 그래픽의 활용을 위해 CAD로 디자인 작업을 수행하는 경우가 많으며 러프 스케치 과정을 생략하기도 한다.

(2) 디자인 구성 및 코디네이션

 작업된 디자인들은 디자인 컨셉에 따라 분류하여 아이템별로 그룹핑하고, 스타일과 함께 색채 구성을 검토한다. 이러한 과정을 거치면서 불필요한 샘플작업에 따른 비용과 시간 낭비를 줄일 수 있어 디자인 작업시간을 단축할 수 있다.
 디자인 CAD 작업 자료를 바탕으로 전체 스타일의 구성 및 코디네이션을 검토해볼 수 있다. 이를 토대로 스타일간의 색상조합을 파악하고 그룹핑 작업을 한다. 이는 향후 판매를 위한 코디네이션 제안에까지 지속적으로 사용될 수 있다. 

5) 샘플작업

(1) 샘플용 원• 부자재 준비

 샘플 작업의 원활한 진행을 위해서는 전개할 스타일들에 대한 원• 부자재 및 로고 그래픽 등이 미리 준비되어야 한다. 원 · 부자재의 준비 정도에 따라 샘플 작업기간을 최대한 단축할 수 있다.

(2) 샘플 작업지시서 작성 및 의뢰

 샘플 작업을 위한 샘플작업지시서를 작성한다. 이때 스타일에 근간이 되는 사이즈 스펙(size spec)을 정확하게 제시하는 것이 중요하다. 또한 디자인 디테 일 사항에 대한 구체적인 지시사항이 잘 전달될 수 있도록 정확하게 작성되어 야 한다. 즉 사용될 소재 사양과 부위별 색상의 표기, 부자재 등의 종류와 사용부분에 대한 설명, 절개선의 위치, 디자인 디테일의 크기 및 모양에 대한 사항을 자세하게 기재하여 디자이너가 의도하는 정확한 샘플이 제작될 수 있도록 한다. 최근에는 자사내에서 샘플실을 운영하지 않고 외주 제작업체에 의 뢰하는 경우가 많으므로 샘플 작업지시서를 자세하게 작성하는 것이 더욱 중요시되고 있다.

(3) 샘플 검토 및 수정 보완

 1차 샘플이 제작되어 입고되면 본인의 의도대로 작업 되었는지를 파악하고 부족한 부분은 품평회 전까지 수정 보완 작업을 한다. 수정 사항이 많은 경우에도 재샘플 작업을 의뢰하고, 간단한 부자재나 로고 등의 변경은 디자이너 스스로 여러 가지 대안을 찾아서 최선의 샘플이 될 수 있도록 준비한다.

6) 품평회 및 수주회

(1) 품평회

 품평회는 디자인 실내의 작은 단위에서부터 시작하여 전사적인 차원의 품평 회로 마무리된다. 디자인 실내에서는 단기간에 여러 차례에 걸쳐 자체 품평회를 진행하는데, 이때 만족스럽지 못한 스타일들은 다시 수정작업을 거친다.
다음으로 기획부 품평회를 하고, 최종적으로 영업부와 판매사원까지 참여하는 전사적인 품평회를 통해 스타일을 결정하게 된다.
품평기준은 브랜드 컨셉과 디자인 방향을 제시한 디자인 컨셉을 잘 표현하고 있는지가 중점사항이 된다. 다음으로 디자인 디테일 사항, 색채, 소재의 적합도, 로고 적용 등을 구체적으로 평가한다. 채택된 스타일들로만 디자인 맵을 다시 제작하여 전체적인 구성과 코디네이션을 검토해 나간다. 이 단계에 서 각 스타일의 예상 가격을 실제 판매가격으로 결정하는 경우가 많다.

(2) 수주회

 시즌 단위로 대리점주나 판매를 책임지고 있는 샵마스터를 대상으로 최종품 평화를 하거나 실제 주문을 하는 수주회를 진행한다.
스타일별로 도식화가 제시된 수주서나 스타일 번호에 따라 수량만을 기재하는 주문서(order sheet)를 통해 주문을 받은 후 전체 스타일의 생산량을 결정한 다. 일반적으로 사입제 브랜드에서는 주문서에 오더한 양을 기준으로 작업하 게 되고, 위탁제 브랜드에서는 회사의 여건과 기획부, 영업부의 의견을 반영 하여 수량을 재조정하는 경우가 많다.

7) 생산의뢰

(1) 소재별 컬러 BT 의뢰

 BT작업이란 본 작업에서 진행될 소재의 염색할 색상 기준을 정하기 위해 실험실에서 비이커(beake)r로 테스트(test)하는 것을 말한다. 소재의 특성과 염색처에 따라 염색성이 다르기 때문에 소재의 종류별 • 스타일별로 구분하여 의뢰하는 것이 좋다. 전체 작업기간 중에서 소재 작업에 소요되는 시간이 많기 때문에 다른 작업보다 우선적으로 처리하도록 한다.

(2) 작업지시서 작성

 본 작업을 하기 위한 작업지시서를 작성한다. 이 때 샘플에서의 변경사항 등이 세밀하게 검토되어야 하고 전개할 스타일번호, 사이즈별 수량과 사이즈 스펙, 원단정보와 부자재 리스트, 작업사양을 자세하고 정확하게 기재해야 한다.
작업 시 사용되는 부자재, 로고, 그래픽 등은 각각 번호를 정하고 리스트를 작성하여 본사내의 부서 간에, 또는 업체 간에 혼선이 없도록 하는 것이 좋다.

(3) 생산작업 승인

 본 작업이 진행되기 위해서는 먼저 생산작업 승인(approval contrm)을 받아야 한다. 이는 본 작업이 진행되기 전에 본 생산 작업처에서 본생산용 패턴과 원 부자재를 사용해 한 벌의 샘플을 제작하여 브랜드의 작업승인을 받는 것이다.
 승인 작업은 디자이너 뿐만 아니라 MD와 생산작업에 관련된 패턴사, 생산 책임자가 함께 참석하여 디테일한 부분까지 자세하게 검토한다. 이때 본 작업에 사용되는 모든 원 · 부자재를 부착한 컬러 매칭 차트(Color matching Chart)를 첨부하는데, 여기에는 원부자재와 함께 로고 사양과 택(tag)류 및 라벨(label)류가 부착되어 검토된다. 이 과정을 통해 맞음새, 활동성, 원• 부자재 품질, 색상, 봉제 난이도 등을 파악하여 본 작업에서 발생할 수 있는 문제점을 사전에 검토하게 된다.

(4) 시제품 검토

 본 작업 생산 시 가장 먼저 나온 제품을 검토하여 전체 작업이 마무리되기 전에 발생할 수 있는 문제점을 검토한다. 이때 완제품의 견뢰도 테스트를 의뢰 하여 착용 시 생길 수 있는 문제점도 함께 조사한다.

8) 판매촉진 지원

 판촉 활동은 주로 마케팅 부서가 주체가 되어 다양한 활동을 기획 • 전개하고 있으나 일정 부분에서는 디자인 부서에서 지원하고 있다. 대표적인 판촉 지원 업무에는 아래의 사항들이 있으며 회사의 특성에 따라 업무의 지원 범위는 달라진다.

광고 기획안 제안 및 제품 준비

• 카탈로그 및 제품설명서 제작 참여
• 판매사원 교육 지원
• VMD 제안 및 지원

전개되는 스타일 간의 코디네이션과 매장에서의 판매지원을 위해 코디네이 션 맵을 구성한다. 또한 광고 기획안을 제작하여 고객에게 브랜드의 이미지와 제품에 대한 이해도를 높여준다.

EVERLAST의 디자인 업무 프로세스에 대해서 알아보았다. 정부수집 및 분석, 컨셉설정, 디자인 컨셉 설정, 디자인 전개, 샘플작업, 품평회 및 수주회, 생산의뢰, 판매촉진 지원까지 총 8단계를 알아보았다. 다음 시간은 패션디자인의 아이템들에 대해서 알아보자. 

이어서 EVERLAST의 업무 프로세스 사례에 대해 알아보자.

4. 패션디자인 프로세스 실무 사례: EVERLAST

2) 컨셉 설정

(3) 시즌 컨셉 설정

 시즌 컨셉은 한 시즌을 이끌어 나갈 컨셉을 설정하고 전체적인 밑그림을 그리는 작업이다. 우선 시즌을 주도할 테마와 모티브를 추출하는 작업을 한다. 이 과정에서 자유롭고 창의적인 발상을 위해 브레인스토밍(brainstorming) 등의 집단적 아이디어 발상법을 사용하기도 한다. 이를 통해 구성원들이 다양한 생각을 개진하면서 신선한 아이디어가 발산되어 나오게 된다. 이때 아이디어로 제시된 모티브들을 구체화하고 정리해 나가면서 시즌 컨셉이 설정된다. 이러한 과정을 거치면서 전체 구성원이 차기 시즌 컨셉에 대한 이미지를 구체화하고 통일시킬 수 있다. EVERLAST에서는 시즌 컨셉을 TRAINING OF CHAMPION으로 정하고 그 속에서 모티브를 도출해 내고 있다.

(4) 전개 기획안 구성 - 상품구성• 물량계획• 가격구성

 시즌 컨셉이 설정된 후 제품 디자인 작업 전에 그 시즌에 전개할 전체적인 아이템과 그 아이템에 따른 스타일 수, 가격대를 결정하는 상품구성안과 물량 계획안을 정한다. 이는 회사의 예산기획과 관계가 있으며, 디자인 측면에서는 디자인 작업의 범위를 설정하는 단계이다. 이 단계에서는 트렌드 정보 및 자사 판매실적, 경쟁 브랜드 조사, 소비자 정보조사 등의 정보수집 결과를 분석 하여 전개 아이템을 결정하고 스타일 수를 조정한다. 이와 함께 새롭게 대두 되는 아이템과 스타일 경향이 반영되기도 한다.
 SPRIS와 같이 멀티 브랜드를 소유한 회사에서는 먼저 각각의 브랜드에 대 한 비중을 정한 다음 그에 따른 스타일의 전개 범위를 기획한다. 또한 각 브랜드는 이미지 상품 • 트렌드 상품 • 베이직 상품의 비중을 설정하여 디자인 작업 시 기준점을 마련한다.
아래 표는 EVERLAST의 상품구성에 따른 물량구성비와 F/W 시즌 에 전개할 아이템별 스타일수를 보여주는 표이다.

3) 디자인 컨셉 설정

(1) 이미지 설정 및 맵 작업

 시즌 컨셉이 설정되면 디자인 작업을 하기 위한 구체적인 작업 들이 진행된 다. 가장 먼저 어떤 이미지로 이끌어 나갈 것인가를 디자인실 구성원들이 협의하여 정하고 이를 좀 더 구체화하기 위해 이미지 맵(image map)을 만든다.
이미지 맵은 시즌 컨셉의 느낌을 표현하고 설명하기 위한 것으로 한 시즌 동 안 지속적으로 디자인 기준을 설정해주는 역할을 한다. 이를 위해 구성원들이 이미지를 공유할 수 있는 비쥬얼한 자료들을 수집하여 맵을 구성한다. 이때 소재와 컬러 자료를 함께 구성하기도 한다. 사진 자료는 이미지 • 스타일• 색감• 소재감을 포괄적으로 표현할 수 있는 것이 좋다.

(2) 디자인 컨셉 설정

 구체적인 디자인 작업을 하기 위해 시즌 컨셉에 따른 모티브를 세분화하여 몇 개의 세부적인 컨셉을 설정한다. 이를 바탕으로 각 컨셉에 따라 소재와 색상, 부자재, 그래픽, 디자인 디테일 부분으로 구분하여 디자인 작업에 착수하게 된다.
EVERLAST는 시즌 컨셉인 TRAINING OF CHAMPION하에 세 개의 디자인 컨셉 - 복싱 헤리티지 • 복싱 캐쥬얼 • 콜렉션 라인-으로 구분하여 전 개하고 있다.

(3) 색채 및 소재기획

 색채기획은 브랜드의 기획 방향과 트렌드 정보, 시장 정보를 분석하여 전개 한다. 전체 구성에서 중심적인 역할을 하며 많이 사용되는 색상을 메인 컬러(main color), 보조적인 역할을 해주는 색상을 서브 컬러(sub color) , 트렌드를 게시 하거나 시선을 유도할 수 있는 색상을 액센트 컬러(accent color)로 구분하여 진행하는 경우가 일반적이다.
소재기획은 브랜드에서 주로 사용하는 베이직 소재와 함께 트렌드 정보와 소재업체의 정보를 바탕으로 시즌별로 각 아이템과 스타일에 맞도록 세부적으로 정한다. 신소재 도입 시 염색 물빠짐, 이염 및 올풀림 등의 여러 가지 문제가 발생할 수 있으므로 충분한 테스트 과정을 거친 후 사용해야 한다. 특히 소재의 준비에는 많은 시간이 소요되므로 기획 당시 신중히 검토하여 진행하는 것이 좋다. 소재는 지나치게 다양하게 제시하는 것보다 테마와 아이템에 따라 몇 가지로 집약하여 진행하는 것이 시간과 비용을 줄일 수 있으며 제품의 리 오더나 스팟(spot) 기획 시 신속하게 대처할 수 있다.

(4) 그래픽 개발

 영 스포츠 캐쥬얼 부문에서는 디자인 작업 시 각각의 스타일에 대한 디테일 보다는 로고를 활용한 그래픽이 디자인에서 많은 비중을 차지한다. 따라서 디자인 개발에 앞서 디자인 컨셉에 따른 그래픽 개발을 먼저 진행한다. 우선 아이디어를 구상하기 위한 모티브들로 맵을 구성하여 전개방향을 설정한다. 이를 바탕으로 다양한 그래픽을 개발한 후 처리방안-프린트, 자수, 와펜 등-을 마련하여 제작업체에 개발의뢰 한다.
 EVERLAST는 앞서 설정된 세 개의 디자인 컨셉에 따라 그래픽의 모티브를 정하고 다음과 같이 그래픽을 개발하여 맵을 구성하였다.

(5) 스타일 기획을 위한 맵 작업

 실제 디자인 작업에 들어가기 전에 앞으로 전개할 스타일을 보다 구체적으로 설정하는 단계이다. 우선 전체적인 스타일의 느낌과 코디네이션 방향을 정하는 스타일 맵을 구성하고, 다음으로 아이템별로 구분하여 디테일하게 구성 하는 아이템 맵을 만든다. 자료로는 다양한 국내외 잡지, 컬렉선북과 자타사의 카탈로그가 많이 활용되고 있다. 이 작업을 통해 실제 디자인의 전개 방향을 미리 파악해 보고 디자인 작업 시 참고자료로 활용하게 된다. 경우에 따라 서 새롭게 전개할 스타일군에서는 다양한 스타일을 손으로 스케치하여 표현하기도 한다.
 스타일은 전개방향에 따라 유사한 스타일별로 그룹핑하여 분류한다. 예를 들면 기본적인 솔리드, 배색, 그래픽, 선염 스트라이프 등 디테일 요소별로 구분하여 전체구성과 함께 전개방향, 개발방법 등을 한 번에 파악하기 용이하게 한다.

 EVERLAST 업무 프로세스 과정에 대해 알아보았다. 다음으로 디자인전개부터 디자인 업무 프로세스 마무리 과정을 다룰 것이다. 

하나의 디자인이 발행되기까지 어떤 과정이 있을까? 패션디자인의 업무 프로세스에 대해 알아보자. 

3. 패션디자인 업무 프로세스

 디자이너가 해결해야 할 디자인 문제는 그 종류가 다양하며, 디자인 프로세스 또한 다양한 디자인 문제에 따라서 다르게 적용되어야 한다. 또한 패션시장에서 각 브랜드는 각각의 성격에 따라 해결해야 할 디자인 문제가 다르기 때문에 그에 따른 프로세스도 다르게 적용되어야 한다. 즉 브랜드 특성에 맞는 프로세스를 개발하여 적용하고 이를 통해 개발된 최적의 디자인이 소비자에게 제안되어야 한다.
 다음은 패션 브랜드에서 적용하는 패션디자인 업무 프로세스의 일반적인 예를 단계별로 세분화하여 보여주고 있다.

패션디자인 프로세스

                                                
1. 정보수집 및 분석                                                        

 • 국내 시장 조사

 -판매실적 정보분석
 - 소비자 요구사항 분석
 - 경쟁 브랜드 조사 국내 트렌드 정보분석 

 • 해외 시장 조사 
- 해외 트렌드 정보분석
- 소재 , 스타일 샘플 수집
• 트렌드 예측 정보자료 분석
• 관련 산업 정보수집

2. 컨셉 설정
• 브랜드 컨셉 설정
• 소비자 타겟 설정
• 라이프스타일 분석
• 시즌 컨셉 설정
• 전개 기획안 구성(상품구성· 물량계획 • 가격구성)

3. 디자인 컨셉 설정

• 이미지 설정
• 디자인 컨셉 설정
• 색채, 소재 기획
• 그래픽 개발
• 스타일 기획
• 부자재 개발

4. 디자인 전개
• 디자인 스케치
• CAD 작업
• 디자인 구성 맵- 코디네이션 검토

5. 샘플 개발
• 샘플용 원부자재 준비
• 샘플 작업지시서 작성 및 의뢰
• 샘플 검토 및 수정 보완

6. 품평회 및 수주회

• 품평회

- 디자인실> 기획부* 영업부 및 판매사원 

- 스타일 결정 및 수정 보완
- 가격 결정

• 수주회

- 수주서 준비 

- 기획 방향 및 제품 설명

- 유통 별 스타일 제안

7. 생산의뢰

• 소재별 컬러 BT의뢰
• 생산 작업 지시서 작성
• 스타일별 요척에 따른 원부자재 발주
• 생산 작업 승인
• 시제품 검토

8. 판매촉진 지원

• 광고 기획안 제안 및 제품 준비
• 카탈로그 및 제품 설명서 제작
• 판매사원 교육 지원
• VMD 제안 및 지원

9. 소비자 평가 및 제안

4. 패션디자인 프로세스 실무 사례: EVERLAST

 EVERLAST(에버라스트)는 금강제화그룹의 계열사인 (주)스프리스가 1996년에 런칭한 자체 유통 브랜드인 SPRIS(스프리스)에서 전개하는 브랜드이다. SPRIS는 기존의 국내에서 진행하던 유통형태인 단독 대리점 체제(one brand in one shop)를 탈피하고 선진국형의 신개념 유통체제를 도입하여 한 매장안에 여러 브랜드를 구성하는 멀티 브랜드(multi brand in one shop) 스포츠샵이다.
 본 장에서는 SPRIS의 내에서 대표적인 브랜드인 EVERLAST를 중심으로 디자인 실무 프로세스를 살펴보고자 한다.

1) 정보수집 및 분석

 패션디자인 프로세스는 정보를 수집하면서 시작된다. 계절별 신상품을 기획 하기 위해서는 다음의 항목별로 다양한 정보자료를 수집하고 분석해야 한다.

(1) 판매실적 정보분석

① 자사의 판매자료를 분석하여 인기 · 비인기 스타일에 대한 요인을 분석한다.
② 판매 요인은 스타일, 색상, 소재, 가격, 수량, 납기 등으로 세분화하여 자세히 파악한다.

(2) 소비자 요구사항 분석

① 영업사원이나 판매사원을 통해 표적고객층의 특성을 파악하고 선호 아이템 및 요구사항을 분석한다.
② 자사의 고객에 대한 자료를 분석하여 고객층을 세분화하고 선호 스타일을 조사한다. 이를 위해 매장의 고객정보와 함께 홈페이지내의 고객정보란과 온라인상의 구매현황을 파악한다.
③ 전체적인 소비자층과 표적고객의 성향 분석은 전문 조사기관에 조사를 의뢰하고, 자료를 참고하여 파악할 수 있다.

(3) 경쟁 브랜드 조사

① 경쟁 브랜드의 인기 • 비인기 스타일을 분석한다.
② 특정한 스타일은 세부적인 요인분석 기준을 적용하여 분석한다.

(4) 국내 트렌드 정보분석

① 해당 시즌의 전체 패션시장 동향과 자사 브랜드가 속한 존(Zone)의 스타일 경향을 색상 • 소재 • 스타일 • 디테일별로 자세하게 분석한다.
② 소비자의 변화 동향을 파악한다.
③ 국내 패션잡지와 관련 정보지를 통하여 정보를 수집 • 분석한다.
④ 표적고객층의 스타일을 선도하는 연예인, 스포츠 스타 등의 패션동향을 파악한다.

(5) 해외 트렌드 정보수집

① 관련 분야의 해외시장 조사를 통해 당해 년도의 경향을 바탕으로 예측 자료로 활용한다. 색상 • 소재  •  스타일 • 디자인 포인트 면에서 참고할 만한 샘플을 수집한다.
②  해외 패션잡지와 관련 정보지를 통해 정보를 수집 • 분석한다.

(6) 트렌드 예측정보 자료분석

① 관련된 해외 전시회를 참관하거나 제시된 정보를 파악하여 트렌드 예측자료로 활용한다.
② 트렌드 정보자료 분석과 트렌드 설명회를 통해 차기 시즌의 정보를 수집하고 자사 브랜드에 맞도록 정보를 가공한다.

(7) 관련산업 정보수집

① 신소재의 동향을 파악한다.
② 봉제 기종의 개발 정보를 수집한다.

(8) 본사 자료분석

해외 브랜드의 경우 정기적으로 진행되는 본사의 미팅에 참여하고 자료를 분석하여 브랜드 개발 방향의 기준을 설정한다.

2) 컨셉 설정

(1) 브랜드 컨셉 및 타겟 설정

브랜드 컨셉(brand concept)은 브랜드의 성격을 규정하는 것으로, 이때 키워드(key word)를 도출하면서 컨셉을 설정하면 컨셉의 개념이 좀 더 명확해진다. 브랜드 컨셉은 대개 브랜드 런칭 시 정해지며, 이는 시즌 컨셉과 달리 시즌마다 변하지 않고 지속되면서 브랜드 아이덴티티(identity)가 된다.
브랜드 컨셉 설정 시 소비자 타겟은 중요한 역할을 하게 된다. 따라서 브랜드 컨셉과 함께 소비자 타겟의 설정은 한 브랜드의 스타일을 기획하고 디자인하 는 데 있어 가장 기본적인 요소가 된다고 할 수 있다. 한번 설정된 컨셉과 타겟은 일정기간 유지되면서 브랜드의 아이덴티티를 소비자에게 인식시키는 역할을 한다.

(2) 라이프스타일 분석

 표적고객에 적합한 스타일을 개발하기 위해서는 그들의 요구사항을 파악해 야 하며 이를 위해서는 그들의 생활양식을 조사하고 분석하는 것이 중요하다.
 표적고객을 설정하면서 동시에 라이프스타일 분석이 이루어지지만 시즌이 지 나면서 기존의 고려사항들이 외면당하고 새로운 양식이 출현하기 때문에 시즌 마다 변화 상황들을 조사해서 보완해 나갈 필요가 있다.
라이프스타일의 분석은 우선 고객의 성별, 연령, 직업이 기본적인 고려사항 이 되고 그 외에 활동, 관심, 의견, 선호 경향 등이 포함된다. 분석한 내용들을 공유하기 위해 라이프스타일 맵을 만들기도 한다.

 패션디자인의 업무 프로세스 예시까지 들어 보았다. 이처럼 한 디자인이 나오기까지 많은 역경을 뚫고 탄생하게 된다. 당장 입고 있는 옷 또한 그렇게 탄생하여, 표적고객의 수요에 맞아 살아 남게된 디자인인 것이다. 업무 프로세스 사례에 대해서 계속 알아보자.

1. 디자인 프로세스

 1) 디자인 프로세스의 개념

 디자인은 현재의 경쟁적인 시장에서 성공하는 주요한 결정 요인이라 할 수 있다. 특히 1980년대 이후 대부분의 제품들이 유사한 가격과 품질을 지니게 되면서 디자인은 소비자가 제품을 선택하는데 유사한 가격과 품질을 지니게 되면서 디자인은 소비자가 제품을 선택하는데 있어 더욱 중요시 되고 있다.

 디자인은 문제의 범위를 설정하고 최적의 해결안을 찾는 과정으로, 많은 종류의 정보를 분석하고 종합해서 하나의 일관된 생각들을 만들고 실체화 해나가는 '문제해결 과정' 또는 '디자인 프로세스'라고 한다. 즉 디자인 프로세스란 하나의 제품을 개발하는 과정에서 디자인이 전개되는 과정을 순서별로 정의해 놓는 것으로, 창조적 문제해결 과정이라고 할 수 있다.

 2) 디자인 프로세스의 단계

 디자인 프로세스는 디자인이 전개되어 나가는 과정을 말하며, 이는 단순히 어떤 특정한 결과만을 종합하는 프로세스가 아니라 여러 가지 새로운 디자인 상황의 전개에 따라 사용자의 욕구를 파악하고 문제 요소들간의 관계를 분석해서 해결 방안을 찾기 위해 전개되는 과정이다. 전통적 디자인 프로세스에 과학적 분석 접근 방식이 접목된 이러한 프로세스에 과학적 분석 접근 방식이 접목된 이러한 프로세스를 최근에는 '디자인 과학(science of design)이라고 칭하기도 한다.

문제의 이해 → 해결안의 종합 → 해결안의 평가

 (1) 디자인 문제의 이해단계

 디자인 문제의 성격을 이해하여 다음 단계에서 진행될 아이디어 구상의 방향을 설정하고 디자인안을 평가할 근거를 마련하는 단계이다. 이를 위해 디자인 문제의 목표와 제한점 파악, 문제 정의, 요구사항 파악 등 디자인의 기준을 설정한다.

 (2) 해결안의 종합단계

 앞서 이해된 문제에 따른 해결방안을 종합해 보는 단계이다. 문제 정의 단계에서 분석, 정리한 것을 바탕으로 디자이너의 상상력과 창의력을 발휘하여 가능한 많은 디자인을 발상하고 디자인안을 종합해 낸다. 전통적인 디자인 프로세스에서는 이 단계만이 중시되었다.

 (3) 해결안의 평가단계

 첫 단계에서 규명된 문제들이 얼마나 해결되었는지를 파악하고 평가하여 최적의 해결안을 도출해 내는 단계이다. 디자인 제안물들을 평가할 때는 반드시 문제에서 정의된 디자인 기준에 비추어 적합성 여부를 판단하여야 한다.

 이러한 디자인 프로세스는 실제에 있어서 각 단계가 직선적이거나 순차적이지만은 않다. 오히려 평가단계에서 새로운 문제점이 발견되면 보다 만족스러운 결과를 도출하기 위하여 이전 단계로 되돌아가 다시 문제를 정의하거나 해결안을 찾으며 순환하게 된다. 따라서 디자인 프로세스는 디자인 문제에 대한 최적의 해결방안을 찾기 위해 끊임없이 피드백되는 순환적인 것이라고 할 수 있다.

 이러한 순환성 때문에 디자인 프로세스를 마무리하는 데에는 사용자가 제시하는 시간적인 요구사항이 중요하게 작용하게 된다. 시간적 제약으로 인해 최종 디자인물은 최선이 아닌 차선이 채택될 수도 있다. 특히 패션디자인 프로세스에서는 시점 - 생산, 판매, 구매시점 - 이 매우 중요하기 때문에 정해진 시간 안에 해결하는 것이 무엇보다 중시된다.

 3) 창조적 문제해결을 위한 디자인 프로세스

 진정한 의미의 창조적 문제해결 프로세스는 분석적, 논리적, 이성적 사고인 과학적 접근방법과 상상적, 직관적, 심미적, 종합적 사고인 예술적 접근방법이 모두 필요하다. 문제의 이해단계에서는 문제에 관한 많은 양의 정보를 객관적으로 분석하고 이에 대한 몇 가지 결론에 도달하는 수렴적 사고가 필요하다. 반면 해결안의 종합단계에서는 창의성 있는 아이디어를 최대한 많이 창안해 내는 발산적 사고가 요구된다. 다음으로 평가단계에서는 최종적인 해결안의 결정을 위해 수렴적 사고가 필요하게 되는 것이다.

2. 패션디자인 프로세스

 패션디자인 프로세스는 패션디자인을 기획하고 생산하여 소비자에게 전달하는 일련의 과정이며, 앞에서 언급한 디자인 프로세스가 적용되어 전개된다고 할 수 있다. 그러나 패션디자인을 하기 위해서는 일반적으로 더 고려해야 할 사항들이 있으므로 이에 대한 패션디자인의 기준점을 제시하고 패션디자인 프로세스를 일반적인 디자인 프로세스와 비교하여 단계별로 설명하였다.

 1) 패션디자인 기준

 다른 디자인 분야와 비교했을 때 패션디자인이 지닌 가장 큰 차이점은 디자인 작업 시 영향을 미치는 일반적인 요인인 시대정신, 유행, 디자인 요소들의 조합 뿐만 아니라 인체라고 하는 변인이 작용한다는 것이다. 패션디자인의 완성은 착용자의 인체에 입혀짐으로써 이루어진다고 할 수 있다. 따라서 패션디자인을 위한 기준을 설정하는데 있어 가장 먼저 착용자인 소비자 - 표적고객 - 의 특성과 요구사항이 중요하게 작용한다. 소비자가 원하는 패션디자인을 하기 위해서는 소비자의 다양한 욕구를 파악하는 것이 우선되어야 한다. 소비자는 여러 관점에서 자신의 요구사항이 반영된 디자인을 원하고 있으며, 이는 단순히 아름답게 보이거나 지위를 나타내거나 또는 편안함만을 추구하는 것이 아니다. 따라서 램과 캐랄은 다양한 소비자의 욕구를 충족시키기 위한 디자인으로의 효과적인 접근을 위해 FEA 소비자 요구 모델을 제안하였는데, 이 모델을 중심으로 패션디자 기준을 제시하고자 한다.

 (1) 표적고객

 FEA 소비자 요구 모델의 핵심은 소비자인 표적고객이다. 디자이너는 표적고객의 욕구를 분석하기 전에 그들의 특징을 파악해야 하며, 여기에는 표적고객의 인구통계학적 특성, 신체적 특성, 라이프스타일과 선호 경향 등이 포함된다.

 (2) 문화

 사람들의 기본적인 의식과 행동은 문화의 영향을 받아서 형성되기 때문에 문화가 패션에 미치는 영향은 크다고 하겠다. 따라서 FEA 소비자 요구모델에서는 문화(Culture)가 표적고객을 둘러싸고 있다. 즉 문화는 각국의 관습에 따 른 의복행동과 선호하는 스타일을 규정하면서, 한편으로는 소비자들이 디자 인 사항들을 선택할 때 고려하는 요인들에 영향을 미친다. 패션디자이너가 표 적고객의 특성을 파악하고 요구사항을 정확하게 정의하기 위해서는 문화에 대 한 이해가 선행되어야 한다.

(3) 디자인 기준

 디자인 기준(design criteria)은 표적교객의 요구사항을 영하여 설정된다. 이 모델에서는 그 기준을 기능적 • 표현적 • 미적인 고려사항으로 분류하고 있는 데. 이 세 가지 사항들은 서로 밀접한 관계가 있으므로 연속선상에서 고려되어야 한다.

 ▣ 기능적 고려(functional consideration)

 제품의 유용성에 관련되는 사항으로 의복의 맞음새 • 활동성 • 편안함 보호성 • 착용의 편리함 등이 포함된다.

 ▣  표현적 고려(expressive consideration)

 의복의 의사전달 수단과 상징성에 연관된 것으로 의복은 착용자에 대 해 다양한 메시지 - 가치관 •역할 지위•자아존중감-를 전달한다.

 ▣  미적 고려(desthetic consideration)

 아름다움을 추구하는 인간의 욕망과 관련된 사항으로 만족할 만한 디자인을 창조하기 위해서는 디자인 요소와 원리 적용시 인체와의 관계 가 고려되어야 한다.

2) 패션디자인 프로세스

 패션디자인 프로세스는 문제를 이해하기 위한 정보수집 및 분석 작업으로 시작된다. 다음으로 디자인 문제를 인식하는 단계로 진행되며, 이때 FEA 소비자 요구 모델은 디자인 문제를 정의할 때 기준을 제공한다. 이 기준에 따라 디자인 작업은 문제 탐구 단계에서 디자인의 방향을 설정하고 다양한 아이디어 발상이 이루어진다. 디자인 아이디어가 몇 가지의 구체적인 디자인 안으로 전개되고 정돈되어 샘플로 개발된다. 최적의 대안으로 채택된 샘플들은 평가단계를 거쳐 소비자에게 판매할 제품으로 생산다. 평가단계에서 FEA 소비자 요구 모델은 평가기준을 제시하는 역할을 하게 된다. 이때 처음에 정한 기준에 따라 평가가 이루어져야 하고, 이 단계에서 만족스러운 평가가 이루어지지 않거나 새로운 문제가 발생하게 되면 그 이전 단계로 다시 피드백되며 순환되는 과정을 거치게 된다. 이 순환적인 프로세스는 정해진 시간에 맞추어 최적의 안으로 결정되어 생산단계로 진행된다. 

 패션디자인의 프로세스에 대해 알아보았다. 디자인도 표적고객의 수요를 잘 파악하여 발행된다. '유행이 돈다'라는 말은 오래된 유행패션이 그리워져 수요로 나타나면서 유행이 다시 오는 것일지도 모른다. 다음은 패션디자인 업무 프로세스에 대해 알아보자.